СОДЕРЖАНИЕ:

СИСТЕМНОЕ СТРОЕНИЕ ОБЩЕСТВА: ЭЛЕМЕНТЫ И ПОДСИСТЕМЫ.

Системный подход к обществу.

Системное строение общества.

Сферы общественной жизни.

ОСНОВНЫЕ ИНСТИТУТЫ ОБЩЕСТВА.

КУЛЬТУРА.

Материальная и духовная культура.

Духовное развитие общества.

Субкультура и контркультура.

Многообразие культур.

Диалог культур.

НАУКА.

Единство истины и пользы.

Функции науки.

Большая наука.

Этика науки.

ОБРАЗОВАНИЕ.

Тенденции развития образования в современном мире.

Российское образование на пути модернизации.

РЕЛИГИЯ.

Религия как одна из форм культуры.

Роль религии в жизни общества.

Мировые религии.

Принцип свободы совести.

ИСКУССТВО.

Что такое искусство.

Споры о сущности искусства.

Функции искусства.

Структура искусства.

Современное искусство

МОРАЛЬ.

Мораль в жизни людей.

Мир моральных категорий.

Нравственная культура.

ПОНЯТИЕ ОБЩЕСТВЕННОГО ПРОГРЕССА.

Прогресс и регресс.

Противоречивость прогресса.

Критерии прогресса.

Многообразие путей и форм общественного развития.

МНОГОВАРИАНТНОСТЬ ОБЩЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ (ТИПОЛОГИЯ ОБЩЕСТВ).

Традиционное общество.

Становление индустриального общества.

Индустриальное общество.

Контуры современного общества.

Современный мир.

Восток и запад в диалоге культур.

Теория локальных цивилизаций.

Теория общественно-экономических формаций.

Теория постиндустриального общества.

ГЛОБАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СОВРЕМЕННОСТИ.

Экологическая проблема.

Демографическая проблема.

Проблема взаимоотношения Севера и Юга.

Как известно, современное искусство весьма разнообраз­но, в нем отсутствуют какие-либо строгие каноны и прави­ла. Произведения современного искусства нередко создают­ся в рамках знаково-символической концепции. По мнению испанского мыслителя и публициста X. Ортеги-и-Гасета (1883—1955), развитие искусства идет по пути «дегумани­зации», т. е. преодоления стремления творца к безгранич­ному самовыражению, выплескиванию своих эмоциональ­ных состояний. Очевидно, художник не может отобразить природу или человека во всей их противоречивости и мно­гообразии — ему доступны лишь отдельные индивидуально ограниченные отпечатки этого неисчерпаемого богатства. Творец не должен исповедоваться или проповедовать, но, конструируя свой иллюзорный мир, он может стать подлин­но свободным и всесильным — средствами искусства он изменяет собственное и наше, зрительское, видение мира, направляет эстетические и неэстетические переживания при восприятии произведений искусства. В руках художника имеется необходимый инструмент — метафора (художест­венный прием, связанный с перенесением свойств одного объекта на другой на основании общего для них призна­ка) — своеобразный синтез мысли и образа, позволяющий уловить и выразить разнообразные стороны бытия, прибли­жая нас к пониманию бесконечности мира человеческих возможностей.
В 1959 г. в Нью-Йорке состоялся первый хэппенинг — действо, разыгрываемое художником на публике без определенного сценария. Человек, бьющий жи­вой курицей по струнам рояля, студенты, облизываю­щие кузов автомобиля, — художественный смысл, цен­ность и исход действа определяли случайные прохожие.
Таким образом, современное искусство — своеобразное движущееся колесо обозрения с постоянно меняющейся точ­кой обзора. По сути, в современном искусстве знаковая ком­понента (язык, совокупность выразительных средств) пре­вращается из средства в сущность художественного образа. Художественные образы отсылают зрителя, читателя не к самой реальности, а друг к другу, выстраивая сложную иерархию скрытых смыслов. Сам же процесс восприятия художественного произведения превращается в «расшифров­ку» знаково-символических комбинаций. Вместе с тем знаково-символическая природа современного искусства делает его подлинно интернациональным, преодолевая огра­ниченность коммуникативных возможностей национальных культур.